Perspektive und Raum im Bild

Überblick#

Wenn du aus dem Fenster schaust, siehst du, dass Dinge, die weit weg sind, kleiner aussehen als Dinge, die nah sind. Ein Baum direkt vor dir wirkt riesig, aber ein Baum am Ende der Strasse sieht ganz klein aus — obwohl er in Wirklichkeit genauso gross ist! Dieses Phänomen nennt man Perspektive, und Künstler nutzen es, um in ihren flachen Bildern den Eindruck von Tiefe und Raum zu erzeugen.

Ein flaches Blatt Papier hat nur zwei Dimensionen: Höhe und Breite. Aber mit ein paar Tricks kannst du den Betrachter glauben lassen, dass dein Bild auch Tiefe hat — also dreidimensional wirkt! Das ist eines der wichtigsten Geheimnisse der Kunst.

Der einfachste Trick ist die Grössenabnahme: Dinge, die weiter weg sind, zeichnest du kleiner. Dinge, die nah sind, zeichnest du grösser. Wenn du eine Allee mit Bäumen malst, werden die Bäume nach hinten hin immer kleiner. Das erzeugt sofort den Eindruck von Tiefe.

Ein zweiter Trick ist die Überlappung: Wenn ein Gegenstand vor einem anderen steht und ihn teilweise verdeckt, wirkt der verdeckte Gegenstand weiter hinten. Wenn du zum Beispiel ein Haus vor einem Berg malst und der Berg teilweise hinter dem Haus verschwindet, ist klar: Das Haus ist vorne, der Berg ist hinten.

Die Position im Bild spielt auch eine Rolle: Dinge, die unten im Bild stehen, wirken näher. Dinge, die weiter oben im Bild stehen, wirken weiter weg. Deshalb malst du den Boden unten und den Himmel oben.

Farben können ebenfalls Tiefe erzeugen: Nahe Dinge haben kräftige, lebhafte Farben. Weit entfernte Dinge werden blasser und oft bläulicher — das nennt man Luftperspektive. Wenn du Berge in der Ferne malst, werden sie immer heller und blauer.

In diesem Kapitel lernst du diese Tricks kennen und übst, Tiefe in deinen Bildern zu erzeugen. Deine Bilder werden dadurch viel spannender und realistischer!