Kunstwerke analysieren und nachgestalten

Überblick#

Hast du schon einmal ein berühmtes Gemälde gesehen und dich gefragt: Was hat der Künstler sich dabei gedacht? Warum hat er gerade diese Farben gewählt? Was will das Bild erzählen? In diesem Kapitel lernst du, Kunstwerke genau zu betrachten, zu beschreiben und zu verstehen. Und das Beste: Du darfst berühmte Kunstwerke nachgestalten — auf deine eigene Art!

Kunstwerke zu analysieren bedeutet, genau hinzuschauen. Was siehst du auf dem Bild? Welche Farben wurden verwendet? Welche Formen erkennst du? Wie fühlt sich das Bild an — fröhlich, traurig, aufregend, ruhig? Diese Fragen helfen dir, ein Kunstwerk besser zu verstehen.

Es gibt verschiedene Schritte beim Betrachten eines Kunstwerks. Zürst schaust du einfach: Was fällt dir als Erstes auf? Was ist das Thema — ist es eine Landschaft, ein Porträt, ein Stillleben (Gegenstände wie Obst oder Blumen) oder ein abstraktes Bild (ohne erkennbare Gegenstände)? Dann schaust du genauer: Welche Farben dominieren? Welche Formen und Linien siehst du? Gibt es Bewegung im Bild?

Berühmte Künstler haben verschiedene Stile. Claude Monet malte mit vielen kleinen Farbtupfern — seine Bilder sehen aus wie durch einen leichten Nebel gesehen. Das nennt man Impressionismus. Pablo Picasso zerlegte Formen in geometrische Teile — er malte Gesichter mit verschobenen Augen und Nasen. Das nennt man Kubismus. Piet Mondrian malte nur mit geraden Linien und den Grundfarben Rot, Gelb und Blau.

Nachgestalten bedeutet nicht einfach abmalen! Du schaust dir den Stil eines Künstlers an und versuchst, ein eigenes Bild in diesem Stil zu malen. Wenn Monet mit Farbtupfern malte, malst du auch mit Farbtupfern — aber dein eigenes Motiv. Wenn Mondrian gerade Linien und Grundfarben benutzte, malst du auch mit geraden Linien und Grundfarben — aber dein eigenes Design.

In diesem Kapitel schaust du dir berühmte Kunstwerke an, lernst verschiedene Kunststile kennen und gestaltest eigene Werke in diesen Stilen. Du wirst zu einem echten Kunstkenner!